Mis queridos amigos, bailaoras y personajes,
El 30 de Julio arranqué con la compañía de Las Lizarraga y su espectáculo "Venezuela Viva" (en donde soy directora de danza y primera figura) al Edinburgh Fringe Festival, por segunda vez fue todo un éxito artístico. Aquí van algunas de las críticas donde recibimos 4 estrellas.
http://allthefestivals.wordpress.com/2009/08/07/review-venezuela-viva-dazzles-at-the-edinburgh-fringe/
http://www.heraldscotland.com/highs-and-lows-of-club-culture-1.839253
En The Herald de Escocia recibí esta crítica por mi caracterización de Simón Bolívar:
"Es de esperarse que el verdadero Simón Bolívar haya tenido un similar carismático andar." The Herald
Después de terminada la gira de Venezuela Viva volé a Londres para seguir trabajando (como coreógrafa y bailarina invitada) en una de las primeras salas de danzas del mundo, el Sadler's Wells Theatre; pero esta vez con la compañía del famoso guitarrista español Paco Peña, en su última y rompedora creación "Sin Fronteras".
Sin Fronteras es un encuentro del flamenco tradicional con parte del folklore venezolano-latino, donde cada uno de los elementos se muestra en toda su pureza hasta llegar a coronarse en un abrazo perfecto. Este espectáculo cuenta con la especial asesoría del genial venezolano Diego Álvarez "El Negro".
Las críticas fueron excelentes en general, aquí les envío alguna de ellas en donde hicieron mención de mi trabajo.
http://www.ft.com/cms/s/2/858a544a-98a6-11de-aa1b-00144feabdc0.html
"Daniela Tugues, quien tiene momentos a lo Loie Fuller con traperias flotantes."
The Times
http://www.thestage.co.uk/reviews/review.php/25448/paco-pena-flamenco-sin-fronteras
"Una bailarina vestida de negro aparece brevemente y ofrece los movimientos más innovadores- sus brazos rompiendo el aire en pequeños movimientos de mecanismo de reloj y su cuerpo lanzado, que se abre para luego contraerse de una manera sorprendentemente contemporánea."
The Stage
http://www.express.co.uk/entertainment/view/124972/Flamenco+Sin+Fronteras:+Paco+Pena+Dance+Company,+Sadler's+Wells
"Con algunos solos fuertes- especialmente significativos como... y el divertido pleno en carácter número de la venezolana Tugues, cuyo remolinar, gestos y sacudidas de hombros conjuran imágenes de esclavos negros jugando."
The Daily Express
En resumen, me da mucha alegria compartir esto con ustedes ya que es algo que considero un premio a la constancia y al trabajo apasionado; lo cual al final del camino, es lo que nos permite construir una verdadera base para consolidar los logros .
martes, 22 de septiembre de 2009
lunes, 1 de junio de 2009
Flamenco Latino
En febrero de 2009 presenta en el Jazz Café San Pedro de Costa Rica su Flamenco Latino, donde se le reconoce como la creadora de la “bulesalsa”, una combinación de pasos de las bulerías (baile andaluz) con el baile latino.(19)
“El Flamenco latino tiene, más o menos, la misma base conceptual que la bulesalsa y es que yo tengo 40 años de edad y 31 bailando flamenco. El flamenco para mí ha sido un soporte emocional, espiritual, por donde he caminado a través de la disciplina,la constancia. He madurado, ha sido mi sustento de vida. Entonces es algo que está completamente en mi vida. Soy venezolana y bailo flamenco, lo tengo pegado. Entonces me nace...yo escucho cualquier música y empiezo a palmearla y a bailarla, sea funky, sea cualquier tipo de música. Y se me ocurrió entonces...el origen de nuestras músicas está relacionado, los musicólogos lo han estudiado, hay cosas en nuestra música, que no te puedo explicar yo correctamente...entre el flamenco y nuestra música venezolana. Tú escuchas joropo y escuchas bulerías.
Se me ocurrió hacer entonces toda una secuencia de un “palo” tradicional flamenco como son los tangos que es un ritmo 4x4 y mezclarlo con ritmos venezolanos que son 4x4 también y con cantes venezolanos y baile flamenco, está bien mezclados, hago pasos flamencos pero con movimientos intuitivos, étnicos, afros...contracciones más de ritual, más salvajes. Porque el flamenco latino ya es mezclar cualquier cosa latina con el lenguaje del flamenco, llevarlo a un lenguaje más universal. De hecho, el taller que di en “Amor de Dios” en la primera escuela del mundo e flamenco, invitada por el Centro de Baile Flamenco y Danza Española “Amor de Dios”, el ciclo donde me invitaron como artista se llama Ciclo Flamenco Arte Universal...que el flamenco deje de ser un lenguaje nada más de la cultura española, sino que el flamenco tú lo puedes utilizar como el ballet, tú puedes narrar cualquier historia, el ballet ya no es solamente de Francia con la música clásica, actualmente tiene el ballet neo-clásico....el ballet puede expresar muchísimas cosas, igual la danza contemporánea,o la danza clásica...ya es un lenguaje para tu expresarte...entonces el flamenco lo utilizo como lenguaje para expresar, entonces en este montaje que hice empezaba por zangueos, con un coro e salida afro...las llamadas iba por “culo e puya”...letras de zangueo que tienen una estructura muy parecida a la letra de tangos tradicionales, después de la escobilla hice un corte por la salsa, después hice una parte de las escobillas por zangueo, San Millán, Patanemo, y terminaba por “culo e puya” con unos cantes...con la estructura del flamenco.
Una vez me hicieron una entrevista para una revista Argentina y me hicieron la pregunta: ¿Qué le sugieres a la bailaora latina? ¿Cuál es tu consejo?. Y lo que se me ocurrió decirle fue: que tengamos confianza en nosotros mismos, en nuestras raíces, en lo que podemos aportar al mundo y que dejemos de tratar de ser como otras personas, sino que seamos nosotros mismos y tengamos confianza en nuestro trabajo porque, como lo dije antes: la pureza viene del corazón, de ningún otro lado”.(20)
“El Flamenco latino tiene, más o menos, la misma base conceptual que la bulesalsa y es que yo tengo 40 años de edad y 31 bailando flamenco. El flamenco para mí ha sido un soporte emocional, espiritual, por donde he caminado a través de la disciplina,la constancia. He madurado, ha sido mi sustento de vida. Entonces es algo que está completamente en mi vida. Soy venezolana y bailo flamenco, lo tengo pegado. Entonces me nace...yo escucho cualquier música y empiezo a palmearla y a bailarla, sea funky, sea cualquier tipo de música. Y se me ocurrió entonces...el origen de nuestras músicas está relacionado, los musicólogos lo han estudiado, hay cosas en nuestra música, que no te puedo explicar yo correctamente...entre el flamenco y nuestra música venezolana. Tú escuchas joropo y escuchas bulerías.
Se me ocurrió hacer entonces toda una secuencia de un “palo” tradicional flamenco como son los tangos que es un ritmo 4x4 y mezclarlo con ritmos venezolanos que son 4x4 también y con cantes venezolanos y baile flamenco, está bien mezclados, hago pasos flamencos pero con movimientos intuitivos, étnicos, afros...contracciones más de ritual, más salvajes. Porque el flamenco latino ya es mezclar cualquier cosa latina con el lenguaje del flamenco, llevarlo a un lenguaje más universal. De hecho, el taller que di en “Amor de Dios” en la primera escuela del mundo e flamenco, invitada por el Centro de Baile Flamenco y Danza Española “Amor de Dios”, el ciclo donde me invitaron como artista se llama Ciclo Flamenco Arte Universal...que el flamenco deje de ser un lenguaje nada más de la cultura española, sino que el flamenco tú lo puedes utilizar como el ballet, tú puedes narrar cualquier historia, el ballet ya no es solamente de Francia con la música clásica, actualmente tiene el ballet neo-clásico....el ballet puede expresar muchísimas cosas, igual la danza contemporánea,o la danza clásica...ya es un lenguaje para tu expresarte...entonces el flamenco lo utilizo como lenguaje para expresar, entonces en este montaje que hice empezaba por zangueos, con un coro e salida afro...las llamadas iba por “culo e puya”...letras de zangueo que tienen una estructura muy parecida a la letra de tangos tradicionales, después de la escobilla hice un corte por la salsa, después hice una parte de las escobillas por zangueo, San Millán, Patanemo, y terminaba por “culo e puya” con unos cantes...con la estructura del flamenco.
Una vez me hicieron una entrevista para una revista Argentina y me hicieron la pregunta: ¿Qué le sugieres a la bailaora latina? ¿Cuál es tu consejo?. Y lo que se me ocurrió decirle fue: que tengamos confianza en nosotros mismos, en nuestras raíces, en lo que podemos aportar al mundo y que dejemos de tratar de ser como otras personas, sino que seamos nosotros mismos y tengamos confianza en nuestro trabajo porque, como lo dije antes: la pureza viene del corazón, de ningún otro lado”.(20)
"Niña deja ya de bailar pa` los demás..."
La guitarra es un instrumento que se ha hecho imprescindible en el flamenco, unas veces acompaña al cante y al baile y otras veces es protagonista absoluto. ¿Cómo ha sido tú relación con los guitarristas que te ha tocado compartir?.
Excelente, de ellos aprendo muchísimo a nivel musical. Aparte que son "tu mejor amigo" en el baile. El guitarrista sensible se acopla con la bailaora de manera natural y resulta la mejor ayuda a la hora de un apuro. Aparte de ser ellos también los que te dan la mayor parte de la inspiración junto al cante.
Uno de los mejores consejos de vida que me han dado en toda mi historia , me lo dio un guitarrista malagueño hace 20 años, me dijo: "Niña, deja ya de bailar pa' los demás y baila pa' ti.". Y me gusto tanto, que lo aplico a todo!!!
Excelente, de ellos aprendo muchísimo a nivel musical. Aparte que son "tu mejor amigo" en el baile. El guitarrista sensible se acopla con la bailaora de manera natural y resulta la mejor ayuda a la hora de un apuro. Aparte de ser ellos también los que te dan la mayor parte de la inspiración junto al cante.
Uno de los mejores consejos de vida que me han dado en toda mi historia , me lo dio un guitarrista malagueño hace 20 años, me dijo: "Niña, deja ya de bailar pa' los demás y baila pa' ti.". Y me gusto tanto, que lo aplico a todo!!!
Alquimia Flamenca
A finales de noviembre es Invitada especial a la presentación del disco “Mestizaje” de Goyo Reina, hijo de la primera bailaora de flamenco en España en los años 60: Tatiana Reyna ; en el Centro Cultural Corp Banca de Caracas.(18)
Algunos expertos sostiene que hay una “alquímía” entre el cante y el baile, otros que la danza en el flamenco es un instrumento más.¿ Cuál ha sido tu experiencia?.
Para mi del cante parte todo, es el que cuenta la historia, imprime el sentimiento primero, marca el ritmo. A él se pliega la guitarra y el baile, con dignidad, sin subordinación y absoluta libertad creadora. Este plegarse hace que los ejecutantes estén tan alertas a la voz, que ese estado de sensibilidad, los haga llegar a estados de concentración tales que hacen posible la llegada del duende. Esto ocurre con el cante, la guitarra y el baile, entre todos ellos se produce esa alquimia.
Aunque la danza fue primero que el instrumento, considero que el trabajo de pies del baile es un instrumento musical más. Los bailaores-bailaoras hacen trabajo de percusión con sus pies, cuerpo y palmas.
Algunos expertos sostiene que hay una “alquímía” entre el cante y el baile, otros que la danza en el flamenco es un instrumento más.¿ Cuál ha sido tu experiencia?.
Para mi del cante parte todo, es el que cuenta la historia, imprime el sentimiento primero, marca el ritmo. A él se pliega la guitarra y el baile, con dignidad, sin subordinación y absoluta libertad creadora. Este plegarse hace que los ejecutantes estén tan alertas a la voz, que ese estado de sensibilidad, los haga llegar a estados de concentración tales que hacen posible la llegada del duende. Esto ocurre con el cante, la guitarra y el baile, entre todos ellos se produce esa alquimia.
Aunque la danza fue primero que el instrumento, considero que el trabajo de pies del baile es un instrumento musical más. Los bailaores-bailaoras hacen trabajo de percusión con sus pies, cuerpo y palmas.
Alemania, Suiza y Luxemburgo
En mayo de 2008 Venezuela Viva se presenta en el Teatro Municipal de Valencia, Venezuela. En Septiembre inaugura la Feria Internacional de Barquisimeto en Venezuela. En octubre se presenta en el reconocido State Theater de New Jersey de Estados Unidos de Norteamérica. (16)
En noviembre, gira exitosa del espectáculo Venezuela Viva por 18 ciudades de Alemania, Suiza y Luxemburgo. Críticas y comentarios de prensa: El show se convierte en una declaración de amor por su país y sus raíces multiculturales. La audiencia no pudo mantenerse en sus butacas levantándose para bailar y aplaudir al compás de la música. Variado y rico, rápido y apasionado. Un espectáculo fulminante. Un verdadero banquete para los ojos y los oídos. Una banda de músicos que expresa la alegría de vivir y unas bailarinas que no solamente lucen adorables
sino que saben cómo moverse con mucho sex-appeal. Toda esta fusión demuestra la auto-confianza de una nación que mira con orgullo a sus raíces y se hace su propio camino. Dominio y sincronización. Una demostración asombrosa. Declaración de amor a través del baile. Perfección e incontrolable energía.(17)
En noviembre, gira exitosa del espectáculo Venezuela Viva por 18 ciudades de Alemania, Suiza y Luxemburgo. Críticas y comentarios de prensa: El show se convierte en una declaración de amor por su país y sus raíces multiculturales. La audiencia no pudo mantenerse en sus butacas levantándose para bailar y aplaudir al compás de la música. Variado y rico, rápido y apasionado. Un espectáculo fulminante. Un verdadero banquete para los ojos y los oídos. Una banda de músicos que expresa la alegría de vivir y unas bailarinas que no solamente lucen adorables
sino que saben cómo moverse con mucho sex-appeal. Toda esta fusión demuestra la auto-confianza de una nación que mira con orgullo a sus raíces y se hace su propio camino. Dominio y sincronización. Una demostración asombrosa. Declaración de amor a través del baile. Perfección e incontrolable energía.(17)
Cascanueces Flamenco
En Diciembre un grupo de venezolanos decide romper esquemas y presentan su versión flamenca del celebre ballet de Tchaikovsky El Cascanueces, este espectáculo inédito es coreografiado por Daniela: "Me dieron un guión, vi El Cascanueces y en un lienzo en blanco comencé a crear...Estudié danza rusa original, vi videos de danzas chinas, de danza árabe y de comedia italiana y combiné esos estilos con elementos del flamenco. Tratamos de ser balanceados y narrar una historia lo más ajustada posible al viaje alrededor del mundo que hacen los protagonistas en la versión original."
Daniela Tugues define la experiencia como una "irreverencia creativa" muy satisfactoria y una demostración de que el flamenco tiene un lenguaje tan universal como el ballet, el tango o cualquier otra disciplina. "Pusimos el ballet de El Cascanueces sobre una hornilla, porque el flamenco es una expresión apasionada. Ya al zapatear y al girar con la fuerza que hacen los bailaores se le está dando al espectáculo un nivel energético de mucha vibración, que estoy segura generará fuertes estados de ánimo, porque el flamenco es un recurso estético y emotivo
capaz de expresar y de contar una historia".(15)
Daniela Tugues define la experiencia como una "irreverencia creativa" muy satisfactoria y una demostración de que el flamenco tiene un lenguaje tan universal como el ballet, el tango o cualquier otra disciplina. "Pusimos el ballet de El Cascanueces sobre una hornilla, porque el flamenco es una expresión apasionada. Ya al zapatear y al girar con la fuerza que hacen los bailaores se le está dando al espectáculo un nivel energético de mucha vibración, que estoy segura generará fuertes estados de ánimo, porque el flamenco es un recurso estético y emotivo
capaz de expresar y de contar una historia".(15)
Puro Flamenco
“El flamenco me ha dado centro. Creo en él y en mí, como persona que ha luchado por lo que quiere…y los gitanos me han dicho „Olé..” Re-merecido. ¡Hala guapa!.
Se confiesa amante del flamenco puro y tradicionalista, ése que se baila en formato pequeño, en media luna, donde te rompes la ropa, te sueltas el moño y la pasión desenfrenada te lleva a los límites más insospechados de la expresión. Ese flamenco en el que aflora el duende que sale del vientre dispuesto a adueñarse de todo. (14)
Se confiesa amante del flamenco puro y tradicionalista, ése que se baila en formato pequeño, en media luna, donde te rompes la ropa, te sueltas el moño y la pasión desenfrenada te lleva a los límites más insospechados de la expresión. Ese flamenco en el que aflora el duende que sale del vientre dispuesto a adueñarse de todo. (14)
Duende
Junto a Venezuela Viva se presenta en conmemoración del 5 de julio, Día Nacional de la República Bolivariana de Venezuela en Salón de las Américas de la Organización de Estados Americanos (O.E.A.), Washington, D.C. U.S.A. En agosto es la Invitada especial de María Virginia Ramírez para hacer el debut internacional de la pieza original “Bailaora” en el Bolívar Hall de Londres, Reino Unido.
¿Qué vínculo estableces entre la magia, el “duende” y el arte flamenco?. El duende en el arte flamenco es eso que se manifiesta desde dentro del artista hacia fuera y que inunda el espacio. Es una fuerza misteriosa, explosiva, que come, encanta.Cuando estamos en presencia del duende, la música se convierte en silencio, el movimiento se detiene, el tiempo para, la quietud se acelera, el silencio ensordece, los poros se crispan, nadie respira, otros sudan y estallan .... Luego revelación, transmutación, inspiración.... Es aquí donde se evidencia
¡La magia!!!
Para Daniela, no puede hablarse de la noche flamenca si no se habla de ese duende,de ese “sentimiento” que saca a relucir quién eres realmente. Sin su llegada, no es posible emoción alguna, y así lo afirma Federico García Lorca en su ensayo Teoría y juego del duende.
¿Qué vínculo estableces entre la magia, el “duende” y el arte flamenco?. El duende en el arte flamenco es eso que se manifiesta desde dentro del artista hacia fuera y que inunda el espacio. Es una fuerza misteriosa, explosiva, que come, encanta.Cuando estamos en presencia del duende, la música se convierte en silencio, el movimiento se detiene, el tiempo para, la quietud se acelera, el silencio ensordece, los poros se crispan, nadie respira, otros sudan y estallan .... Luego revelación, transmutación, inspiración.... Es aquí donde se evidencia
¡La magia!!!
Para Daniela, no puede hablarse de la noche flamenca si no se habla de ese duende,de ese “sentimiento” que saca a relucir quién eres realmente. Sin su llegada, no es posible emoción alguna, y así lo afirma Federico García Lorca en su ensayo Teoría y juego del duende.
Libertad Creadora
En abril es invitada especial del concierto de María Virginia Ramírez en el Centro de Música y Etnología Venezolana. María Virginia Ramírez y su ensamble jazz conSwing Venezolano, integra elementos jazzísticos y afrovenezolanos, al usar gran variedad de tambores como los culo e.puya, quitiplás, clarines, cumaco y chimbangles, combinándolos con la magia de los cantos de los pueblos de la costa venezolana. (13)
Daniela eres medio catalana ya que tus abuelos paternos como la rumba gitana son de ese origen. ¿Qué consecuencias, como mujer y bailaora, derivas del hecho de ser mestiza, como el flamenco?.
Voy a usar palabras de Borges para responder esta pregunta:
"Estamos condenados a buscar en nuestra tierra; en la otra, a la nuestra.
Esa condenación se resuelve en la libertad creadora."
Daniela eres medio catalana ya que tus abuelos paternos como la rumba gitana son de ese origen. ¿Qué consecuencias, como mujer y bailaora, derivas del hecho de ser mestiza, como el flamenco?.
Voy a usar palabras de Borges para responder esta pregunta:
"Estamos condenados a buscar en nuestra tierra; en la otra, a la nuestra.
Esa condenación se resuelve en la libertad creadora."
El Espejo artificio de la danza
Venezuela Viva realiza una intensa gira por 35 ciudades de Holanda, contratada por Ruud de Graaf Impresariaat, importante productora de los Países Bajos que conoció su trabajo durante sus presentaciones en el Fringe de Edimburgo, Escocia. Esta gira,duró 7 semanas y fue ovacionada de pie noche tras noche por un total que
superó los 20.000 espectadores. (11)
El espejo. ¿Qué sería de la danza sin este artificio?.
Quizás menos estético pero más emotivo.
En febrero de 2007 viaja a México para toma clases con Guiny, gitana sobrina de la mejor bailaora de todos los tiempos Carmen Amaya. (12)
Belén Maya es una innovadora que posee la modernidad del baile norteamericano y la sabiduría del flamenco. ¿Que opinión te merece esta sentencia?.
Muy cierta, soy gran admiradora del trabajo de Belén Maya.
superó los 20.000 espectadores. (11)
El espejo. ¿Qué sería de la danza sin este artificio?.
Quizás menos estético pero más emotivo.
En febrero de 2007 viaja a México para toma clases con Guiny, gitana sobrina de la mejor bailaora de todos los tiempos Carmen Amaya. (12)
Belén Maya es una innovadora que posee la modernidad del baile norteamericano y la sabiduría del flamenco. ¿Que opinión te merece esta sentencia?.
Muy cierta, soy gran admiradora del trabajo de Belén Maya.
Sevillanas y Bulerías
En enero de 2006 dicta un exitoso taller en las instalaciones del Taller de Danzas Clásicas Caracas ubicado en Baruta.- Caracas. El grupo de participantes llegó a 100 personas aproximadamente, distribuidas en tres cursillos. Asisten bailaoras de todas partes de Venezuela: Valencia, Puerto Ordaz, Mérida, Maracay y por supuesto de la ciudad de Caracas. Es digno de resaltar la capacidad de convocatoria que tiene esta exitosa bailaora venezolana, que quedó reflejada ese fin de semana.(10)
A las Sevillanas se les reprocha su estructura cuadriculada, no permitir la improvisación, ser demasiado rígidas, generar un baile pautado a diferencia de las bulerías, que permiten una expresión libre. ¿Qué crees al respecto?
Las Sevillanas es un baile más sencillo que la bulería en todos los sentidos y creo que es un baile para compartir. Me parece hermoso que tenga códigos que sean de alguna manera "rígidos" porque así puedes bailarlas con un perfecto desconocido que vive en el otro lado del mundo y ni siquiera tropezar, creándose un espacio de disfrute entre dos personas. También me parece un reto bailarlas siempre diferentes, aunque sean siempre iguales.
Las bulerías es un baile individualista 100%, espontáneo y poderoso. Para mí no tienen punto de comparación.
A las Sevillanas se les reprocha su estructura cuadriculada, no permitir la improvisación, ser demasiado rígidas, generar un baile pautado a diferencia de las bulerías, que permiten una expresión libre. ¿Qué crees al respecto?
Las Sevillanas es un baile más sencillo que la bulería en todos los sentidos y creo que es un baile para compartir. Me parece hermoso que tenga códigos que sean de alguna manera "rígidos" porque así puedes bailarlas con un perfecto desconocido que vive en el otro lado del mundo y ni siquiera tropezar, creándose un espacio de disfrute entre dos personas. También me parece un reto bailarlas siempre diferentes, aunque sean siempre iguales.
Las bulerías es un baile individualista 100%, espontáneo y poderoso. Para mí no tienen punto de comparación.
Entre Payos y Gitanos
En diciembre Daniela Tugues estuvo en la “Taberna de Félix”, Caracas, junto a Penélope España (baile), Inés Mary Pérez (baile), Mirna Sol (palmas), Miguel Hernández (al cante), Edgar Medina (en la guitarra) y Adolfo Herrera (percusión).
¿Cual es la diferencia entre los payos y los gitanos ante el flamenco?. A él payo se le puede hacer mas cuesta arriba su identificación real con el flamenco. Y esto derivar en que su expresión no tenga la hondura y el sentimiento característico.Pero eso no quiere decir que no lo pueda lograr. Para los gitanos el flamenco es su patio trasero, el corro en la boda, el quejio diario, es el peso de sus pasos.
¿Cual es la diferencia entre los payos y los gitanos ante el flamenco?. A él payo se le puede hacer mas cuesta arriba su identificación real con el flamenco. Y esto derivar en que su expresión no tenga la hondura y el sentimiento característico.Pero eso no quiere decir que no lo pueda lograr. Para los gitanos el flamenco es su patio trasero, el corro en la boda, el quejio diario, es el peso de sus pasos.
Flamenco de "Cartel"
En octubre Venezuela Viva se presenta como espectáculo inaugural de la primera Feria Internacional de Turismo de Caracas (FITCAR) en el aeropuerto La Carlota, ante 3.000espectadores que ovacionaron de pie el musical. Posteriormente se presenta en Buenos Aires, en el marco de la semana de Venezuela en Argentina.
Dicen los expertos que el flamenco de tierras lejanas, bordeó el Mediterráneo, llegó a Andalucía y se expandió por occidente.¿Que significa ,hoy por hoy, hacer flamenco en Venezuela?.¿Que lo caracteriza localmente?.
Hacer flamenco en Venezuela pareciera que es ser parte de una academia o agrupación. Luego el fin de estos grupos es montar un espectáculo y querer ver sus nombre en un "cartel". Así lo veo que se manifiesta en la mayoría de las personas que quieren bailar o ya bailan por estas tierras. Suena duro pero es real. Aunque también digo que salvando la patria existe una minoría que busca en el flamenco algo mas allá de lo que se ve; buscan la catarsis espiritual, el arte, una conexión con algo superior o una manera de adentrarse en profundidades humanas, pero como ya dije antes es una minoría.
Es por esto que me atrevo a decir que el flamenco venezolano es muy popular,uniforme y superficial. Esto es a nivel de baile; a nivel musical, hay algunas personas haciendo un trabajo personal y que podría trascender en el tiempo, pero la mayoría de estos músicos están fuera del país y son contados con las manos.
Dicen los expertos que el flamenco de tierras lejanas, bordeó el Mediterráneo, llegó a Andalucía y se expandió por occidente.¿Que significa ,hoy por hoy, hacer flamenco en Venezuela?.¿Que lo caracteriza localmente?.
Hacer flamenco en Venezuela pareciera que es ser parte de una academia o agrupación. Luego el fin de estos grupos es montar un espectáculo y querer ver sus nombre en un "cartel". Así lo veo que se manifiesta en la mayoría de las personas que quieren bailar o ya bailan por estas tierras. Suena duro pero es real. Aunque también digo que salvando la patria existe una minoría que busca en el flamenco algo mas allá de lo que se ve; buscan la catarsis espiritual, el arte, una conexión con algo superior o una manera de adentrarse en profundidades humanas, pero como ya dije antes es una minoría.
Es por esto que me atrevo a decir que el flamenco venezolano es muy popular,uniforme y superficial. Esto es a nivel de baile; a nivel musical, hay algunas personas haciendo un trabajo personal y que podría trascender en el tiempo, pero la mayoría de estos músicos están fuera del país y son contados con las manos.
Flamenco Venezolano
En agosto junto a La Compañía las Lizarraga toman a Edimburgo y su famoso festival por sorpresa con el espectáculo de fusión flamenca Venezuela Viva. El Scotsman, el diario que se ocupa de reseñar los 20.000 espectáculos del Fringe Festival otorga estrellas a los más relevantes, Venezuela Viva ganó el máximo puntuaje con cinco estrellas. La crítica Ellie Carr del Sunday Herald habla de la pieza cómo del "Riverdance venezolano", alabando no solamente el baile y la música sino el rigor de la investigación. Este espectáculo en que se narra la historia de Venezuela a través de la música y la danza, combina de una manera totalmente novedosa el lenguaje dancístico del flamenco, con los bailes afro-venezolanos, el joropo, los valses, la salsa y el calipso. En este sentido, es relevante acotar que a partir de la presentación de este montaje en el Fringe Festival de Edimburgo 2005 ha sido acuñado el término “Flamenco Venezolano”. (9)
El flamenco nace en el siglo XIX como consecuencia del cruce de pueblos, religiones y culturas (Crótalos griegos, jarchas mozárabes, cantos grogorianos, romances, canciones populares de Castilla, lamentos judíos, el son de la negritud y el acento del pueblo gitano) ¿Crees que su actual popularidad es consecuencia de nuestra cultura global marcadamente mestiza?.
Creo que el tener tantas razas cruzadas en su origen, hace que en estos tiempos de mestizaje, muchos lo sintamos cerquita.
Como creo que es un grito de libertad constante, en esencia es libertad pura, como lo reflejan sus muchas letras.
También creo que es la danza más completa del mundo, por su fuerza, nivel técnico, riqueza musical, versatilidad y expresividad.
El flamenco nace en el siglo XIX como consecuencia del cruce de pueblos, religiones y culturas (Crótalos griegos, jarchas mozárabes, cantos grogorianos, romances, canciones populares de Castilla, lamentos judíos, el son de la negritud y el acento del pueblo gitano) ¿Crees que su actual popularidad es consecuencia de nuestra cultura global marcadamente mestiza?.
Creo que el tener tantas razas cruzadas en su origen, hace que en estos tiempos de mestizaje, muchos lo sintamos cerquita.
Como creo que es un grito de libertad constante, en esencia es libertad pura, como lo reflejan sus muchas letras.
También creo que es la danza más completa del mundo, por su fuerza, nivel técnico, riqueza musical, versatilidad y expresividad.
Venezuela Viva
En 2.004 es Bailaora invitada internacional en “Las Tapas de Manuel”, San José, Costa Rica.
En febrero de 2005 se incorpora a Fusión Viva como bailarina y coreógrafa, el espectáculo se presenta durante 5 funciones a casa llena en el teatro Trasnocho en Caracas con la participación de 13 músicos Venezolanos en escena, entre ellos Carlos “Metralleta” Orozco, el Pollo Brito, Roberto Koch y Saúl Vera, bajo la dirección musical de Cesar Orozco. A partir de entonces el espectáculo pasará a llamarse Venezuela Viva.
Dicen que la farruca es un baile hermoso y varonil, fuerte y arrítmico, poderoso y difícil de bailar. En tu larga trayectoria has interpretado tanto papeles femeninos como masculinos ( al mismísimo Bolívar, Liberador de un continente). ¿Con cuál de estos roles te sientes más cómoda?¿Qué diferencias encuentras entre ellos?. ¿Te han cuestionado alguna vez por interpretar roles masculinos?.
Por mucho tiempo me sentí mas identificada con la energía masculina. La fuerza en el ambiente donde me crié, era más respetada que cualquier otra expresión emocional. Ya sea para defenderme o para simplemente seguir el impulso natural de mi personalidad. Creo que también influyó en mi preferencia, el amor que tengo por la rítmica. La fuerza masculina en el flamenco es expresada por excelencia en el zapateado, y al ser este elemento la representación de la percusión, es por esto que me inclinaba sin objeción al lado masculino.
Actualmente disfruto de igual manera el trabajo de mis pies en el baile, quizás hasta más porque entiendo mejor. Pero por momentos el llamado del aire me busca, elevo mis brazos, miro al cielo y dejo al duende. Pido respuesta, sonrío, vuelo con mis pensamientos, me susurra un ángel, la musa ondea y florece la mujer, delicada, tierna, femenina... la energía va y viene indistintamente. Arriba y abajo, adentro y afuera, clara y oscura, caos y orden.
La fuerza masculina es arrolladora, enviciante, intoxicante, poderosa. La fuerza femenina es vasija infinita, inquebrantable, sutil, sanadora.
Creo que todos somos igualmente femeninos y masculinos, lo demás es una decisión.
En febrero de 2005 se incorpora a Fusión Viva como bailarina y coreógrafa, el espectáculo se presenta durante 5 funciones a casa llena en el teatro Trasnocho en Caracas con la participación de 13 músicos Venezolanos en escena, entre ellos Carlos “Metralleta” Orozco, el Pollo Brito, Roberto Koch y Saúl Vera, bajo la dirección musical de Cesar Orozco. A partir de entonces el espectáculo pasará a llamarse Venezuela Viva.
Dicen que la farruca es un baile hermoso y varonil, fuerte y arrítmico, poderoso y difícil de bailar. En tu larga trayectoria has interpretado tanto papeles femeninos como masculinos ( al mismísimo Bolívar, Liberador de un continente). ¿Con cuál de estos roles te sientes más cómoda?¿Qué diferencias encuentras entre ellos?. ¿Te han cuestionado alguna vez por interpretar roles masculinos?.
Por mucho tiempo me sentí mas identificada con la energía masculina. La fuerza en el ambiente donde me crié, era más respetada que cualquier otra expresión emocional. Ya sea para defenderme o para simplemente seguir el impulso natural de mi personalidad. Creo que también influyó en mi preferencia, el amor que tengo por la rítmica. La fuerza masculina en el flamenco es expresada por excelencia en el zapateado, y al ser este elemento la representación de la percusión, es por esto que me inclinaba sin objeción al lado masculino.
Actualmente disfruto de igual manera el trabajo de mis pies en el baile, quizás hasta más porque entiendo mejor. Pero por momentos el llamado del aire me busca, elevo mis brazos, miro al cielo y dejo al duende. Pido respuesta, sonrío, vuelo con mis pensamientos, me susurra un ángel, la musa ondea y florece la mujer, delicada, tierna, femenina... la energía va y viene indistintamente. Arriba y abajo, adentro y afuera, clara y oscura, caos y orden.
La fuerza masculina es arrolladora, enviciante, intoxicante, poderosa. La fuerza femenina es vasija infinita, inquebrantable, sutil, sanadora.
Creo que todos somos igualmente femeninos y masculinos, lo demás es una decisión.
Ida y Vuelta
En 2.003 Funda con Goyo Reyna y Penélope España, Currito de Córdoba el cuarteto Salero. Es la Bailaora invitada del espectáculo “Ida y vuelta” de Diego Alvarez “El Negro” (percusionista venezolano de Joaquín Cortés, Rubén Dantas, Ballet Furia,entre otros) y David Moreira (director artístico de Rafael Amargo) en Casa Patas, Madrid, España.(8)
“Teniendo como fondo un rojizo atardecer, Merche Esmeralda, con su elegancia de movimientos y su belleza, acompañada de un grupo de bellas mujeres, baila una guajira, cante y baile de los llamados “de ida y vuelta”. Los hermosos trajes blancos, los peinados, los abanicos que revolotean al compás, el cimbreo de las cinturas de las mujeres, su ritmo cadencioso y sensual nos hablan de un pasado colonial”. ¿A qué crees que se refiere Carlos Saura cuando afirma “nos hablan de un pasado colonia.?, ¿Estableces alguna relación entre esta afirmación y esta otra: “...acompañada de un grupo de bellas mujeres...”?
Las guajiras de la película nacieron en la época de cuando los españoles iban y venían a América, convirtiéndose así en un palo flamenco de ida por vuelta. Supongo que por esto Saura hace alusión a la colonia. Además el vestuario también es de principios del siglo XX.
“Teniendo como fondo un rojizo atardecer, Merche Esmeralda, con su elegancia de movimientos y su belleza, acompañada de un grupo de bellas mujeres, baila una guajira, cante y baile de los llamados “de ida y vuelta”. Los hermosos trajes blancos, los peinados, los abanicos que revolotean al compás, el cimbreo de las cinturas de las mujeres, su ritmo cadencioso y sensual nos hablan de un pasado colonial”. ¿A qué crees que se refiere Carlos Saura cuando afirma “nos hablan de un pasado colonia.?, ¿Estableces alguna relación entre esta afirmación y esta otra: “...acompañada de un grupo de bellas mujeres...”?
Las guajiras de la película nacieron en la época de cuando los españoles iban y venían a América, convirtiéndose así en un palo flamenco de ida por vuelta. Supongo que por esto Saura hace alusión a la colonia. Además el vestuario también es de principios del siglo XX.
Flamenco Arte Espiritual
En el 2.000 Escribe la obra de baile flamenco “Teoría y Sentimiento” estrena en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, Caracas, Venezuela.
Sé que eres una ávida lectora del tema ¿Te consideras una mística?, ¿Qué relación estableces entre misticismo y arte flamenco?.
Me apasiona el estudio del comportamiento humano, del espíritu donde se sustenta la materia y no al revés. No me considero nada, solo vivo como siento.
Creo que el flamenco nace de la fuerza de espíritu de un pueblo que necesitó descargar sus penas y alegrías en música primeramente y después en todas las demás manifestaciones que comprenden el arte flamenco. Más que un arte místico, lo llamaría espiritual.
Sé que eres una ávida lectora del tema ¿Te consideras una mística?, ¿Qué relación estableces entre misticismo y arte flamenco?.
Me apasiona el estudio del comportamiento humano, del espíritu donde se sustenta la materia y no al revés. No me considero nada, solo vivo como siento.
Creo que el flamenco nace de la fuerza de espíritu de un pueblo que necesitó descargar sus penas y alegrías en música primeramente y después en todas las demás manifestaciones que comprenden el arte flamenco. Más que un arte místico, lo llamaría espiritual.
Bailaora, Maestra,Madre,Coreógrafa,Mujer
Entre 1995 y 1999 Daniela Tugues funda y dirige la Escuela Superior de Flamenco en Caracas.
En la biografia artística que aparece en tu página web destacas el nacimiento de tu hijo Alberto Enrique (1996) como parte de tus creaciones ¿ Qué relación estableces entre tu labor como bailaora, maestra, coreógrafa y madre?.
Ser madre en mi experiencia, ha sido primero experimentar un milagro en el que de una habitación donde habían 4 personas salen cinco así por así. Al vivir el milagro, se te abre el abanico de las posibilidades infinitas y con esto el de la creatividad.
Después diría que ser madre te siembra el vientre con semilla segura, para luego ver crecer tubérculos de ternura y raíces de amor incondicional en ti. Un hijo te respalda con lucha incansable, te regala sonrisas inesperadas, te educa el carácter, te forja la voluntad.
Todo esto ha moldeado mi carácter y personalidad, haciendo que inevitablemente se refleje en la vida de la bailaora, de la coreógrafa y la maestra.
En la biografia artística que aparece en tu página web destacas el nacimiento de tu hijo Alberto Enrique (1996) como parte de tus creaciones ¿ Qué relación estableces entre tu labor como bailaora, maestra, coreógrafa y madre?.
Ser madre en mi experiencia, ha sido primero experimentar un milagro en el que de una habitación donde habían 4 personas salen cinco así por así. Al vivir el milagro, se te abre el abanico de las posibilidades infinitas y con esto el de la creatividad.
Después diría que ser madre te siembra el vientre con semilla segura, para luego ver crecer tubérculos de ternura y raíces de amor incondicional en ti. Un hijo te respalda con lucha incansable, te regala sonrisas inesperadas, te educa el carácter, te forja la voluntad.
Todo esto ha moldeado mi carácter y personalidad, haciendo que inevitablemente se refleje en la vida de la bailaora, de la coreógrafa y la maestra.
Flamenco La Película
Tiene el privilegio de ser seleccionada para participar en la película Flamenco 1994) de Carlos Saura, dentro del cuerpo de baile que acompaña a Merce Esmeralda ensu Guajira, al cante: Pepe de Lucía.(6)
Tienes la fortuna de ser la única bailaora “extranjera” en haber participado en “Flamenco” de Carlos Saura: “Con Flamenco nos enfrentamos ante un proyecto que pretendía ser testimonio de los mejores artistas del género, de la ortodoxia y de la heterodoxia, de todas sus numerosas posibilidades...Nuestro principal material de trabajo eran los artistas, así que su selección debía ser rigurosa.(7) ¿Qué significó en tu carrera profesional este privilegio?, ¿A que se lo atribuyes?¿Qué diferencia encuentras entre la intimidad del tablao, el espectáculo para el escenario y la puesta en escena para la cámara?.
Participar en esa película me ha aportado mucho. En el ámbito profesional me ha dado currículo y la experiencia en si de participar en un trabajo coreográfico y musical de la más alta calidad de España. Así como también aprender de puesta en escena, iluminación, sonido para una película, maquillaje, vestuario, etc.
Pero debo admitir que lo que más me impresiono y de lo que más aprendí fue de la humildad y la sabiduría de personas de la talla de Vittorio Storaro (ganador de Oscar por fotografía e iluminación) y de Carlos Saura. No subieron nunca el tono de voz para dar una indicación, no perdieron su foco, no perdían energía y siempre reinaba la gentileza. Esto es lo que más recuerdo.
Creo que el haberme ganado ese puesto fue un premio a la disciplina, a la constancia, a la fuerza y la pasión.
En el tablao lo que prevalece es el sentimiento principalmente.
Cuando lo pasas al escenario, ya te conviertes en un vendedor de estética, en un diseñador, un pintor en el aire. Te redimensionas y piensas en grande, te ocupas de que al espectador le lleguen líneas hechas con tus brazos, tus pies o una coreografía; pero por supuesto siempre partiendo del sentir.
En presencia de la cámara el ojo del que ve es parte del arte final. Para el bailaor puede ser un poco frío, distante, por la repetición de las escenas o por estar bailando dentro de un set.
Tienes la fortuna de ser la única bailaora “extranjera” en haber participado en “Flamenco” de Carlos Saura: “Con Flamenco nos enfrentamos ante un proyecto que pretendía ser testimonio de los mejores artistas del género, de la ortodoxia y de la heterodoxia, de todas sus numerosas posibilidades...Nuestro principal material de trabajo eran los artistas, así que su selección debía ser rigurosa.(7) ¿Qué significó en tu carrera profesional este privilegio?, ¿A que se lo atribuyes?¿Qué diferencia encuentras entre la intimidad del tablao, el espectáculo para el escenario y la puesta en escena para la cámara?.
Participar en esa película me ha aportado mucho. En el ámbito profesional me ha dado currículo y la experiencia en si de participar en un trabajo coreográfico y musical de la más alta calidad de España. Así como también aprender de puesta en escena, iluminación, sonido para una película, maquillaje, vestuario, etc.
Pero debo admitir que lo que más me impresiono y de lo que más aprendí fue de la humildad y la sabiduría de personas de la talla de Vittorio Storaro (ganador de Oscar por fotografía e iluminación) y de Carlos Saura. No subieron nunca el tono de voz para dar una indicación, no perdieron su foco, no perdían energía y siempre reinaba la gentileza. Esto es lo que más recuerdo.
Creo que el haberme ganado ese puesto fue un premio a la disciplina, a la constancia, a la fuerza y la pasión.
En el tablao lo que prevalece es el sentimiento principalmente.
Cuando lo pasas al escenario, ya te conviertes en un vendedor de estética, en un diseñador, un pintor en el aire. Te redimensionas y piensas en grande, te ocupas de que al espectador le lleguen líneas hechas con tus brazos, tus pies o una coreografía; pero por supuesto siempre partiendo del sentir.
En presencia de la cámara el ojo del que ve es parte del arte final. Para el bailaor puede ser un poco frío, distante, por la repetición de las escenas o por estar bailando dentro de un set.
"Amor de Dios"
En 1993, Daniela es becada por la Fundación Gran Mariscal de Ayacucho de Venezuela para perfeccionarse técnicamente en el Centro de Estudios de Arte Flamencoy Baile “Amor de Dios” de la Comunidad de Madrid, España.“Amor de Dios”, es un espacio emblemático del flamenco y de la danza española. Una escuela no académica, tradicional, que no otorga títulos sino que forma profesionales para los escenarios.(5)
Formación Flamenca
¿Crees que el flamenco se aprende en las escuelas o es consecuencia
de un talento natural? ¿La disciplina y el ejercicio pueden anular
el genio o por el contrario lo agudiza? (4)
La esencia del flamenco se aprende en la vida; si eres gitano lo
sientes desde el vientre hasta el fin de tus días. Si eres payo,
lo aprendes de escuchar cante, de vivir la fiesta flamenca, de la
pena, la necesidad, en la comprensión de sus orígenes, su historia.
Pero por supuesto el aprendizaje de los códigos de baile técnico y
estilístico, se aprenden en un salón de clase.
Y definitivamente la disciplina y el ejercicio potencian y agudizan
el talento natural o el genio del artista, por lo menos en el baile.
de un talento natural? ¿La disciplina y el ejercicio pueden anular
el genio o por el contrario lo agudiza? (4)
La esencia del flamenco se aprende en la vida; si eres gitano lo
sientes desde el vientre hasta el fin de tus días. Si eres payo,
lo aprendes de escuchar cante, de vivir la fiesta flamenca, de la
pena, la necesidad, en la comprensión de sus orígenes, su historia.
Pero por supuesto el aprendizaje de los códigos de baile técnico y
estilístico, se aprenden en un salón de clase.
Y definitivamente la disciplina y el ejercicio potencian y agudizan
el talento natural o el genio del artista, por lo menos en el baile.
Bailaora Universal
Una bailaora es una mujer que usa su cuerpo para expresarse. Una bailaora es la que deja salir sus emociones para plasmarlas en un quejido o un gesto. Una bailaora lleva el coraje por bandera. Ella lleva el cielo en su mente donde todo es posible mientras el corazón
tenga alas. Se debe a la gente, a su familia, a sus amigos, porque sus manos
incondicionalmente están dispuestas a ayudar a todo aquel que lo necesite. Una bailaora no olvida de donde viene, ella cuenta su historia con tacones y braceos. Traduce, escribe, siembra, dando siempre de si su incomparable belleza, belleza que está al alcance del que aún con el paso del tiempo conserve en sus ojos el
brillo de la bondad y la pureza.(1)
Nuevo Flamenco
1974 Rotundo éxito de Las
Grecas con el tema Te estoy
amando locamente, estas dos
hermanas de sangre gitana
mezclan rock con flamenco.
1975 Con Lole y Manuel y su
disco Nuevo Día el espíritu
hippy llega al flamenco.
1976 Los Chunguitos de familia
gitana saltan a la fama con la
canción "Dame veneno".
mezclan rumba gitana y canción
melódica española.
1978 Manzanita alcanza el éxito
con Verde adaptación de un
poema de Lorca.(2)
Daniela Tugues
Nace en Caracas el 8 de marzo de 1968. Desde 1977 y hasta 1993 estudia baile flamenco, jazz, tap dance, en la Academia de Ballet y Danzas Siudy. La Academia Siudy fue la primera Escuela de Danza Integral en Venezuela, promovía en la juventud femenina el interés por la danza en general aunque su verdadera pasión era y sigue siendo El Flamenco.(3)
Fuentes
(1) Tugues, Daniela , http://danielatugues.com/ , fecha de acceso :7-05-09.
(2) http://www.esflamenco.com/scripts/news/esnews.asp?frmIdPagina=313 consulta:
30-05-09
(3) Quintero, Siudy, http://www.academiasiudy.com/aboutus.cfm?d=Historia, creado
por Congrex, 2009 fecha de acceso 17-05-09
(4) Preguntas formuladas por Julie Hermoso a Daniela Tugues vía correo electrónico.
(5) http://www.amordedios.com/webad/index.htm Centro de Arte Flamenco y Danza
Española. 2003 fecha de acceso 17-05-09
(6) http://www.youtube.com/watch?v=KPicgWPFBi0 15 de junio de 2007, fecha de
acceso 17-05-09
(7) Saura, Carlos, Flamenco, Galaxia Gutemberg, 2003.
(8) http://www.deflamenco.com/artistas/ver.jsp?cod=394 consulta 30-05-09
(9) Analítica. Com Venezuela,
http://www.analitica.com/va/arte/actualidad/1557248.asp publicación 29 de agosto de
2005, consulta 25-05-09
(10) http://www.espacioflamenco.com/detalle_noticia.php?id=20 actualización 24 de
mayo de 2009, consulta: 24-05-09
(11) http://www.venezuelaviva.com/espanol/proyecto_fusion.swf consulta 30-05-09
(12) Agenda 2007 http://danielatugues.com/agenda.swf consulta 25-05-09
(13) http://www.venezuelademo.com/musicos/artistas/virginia-ramirez.pdf, fecha de
acceso 17-05-2009
(14) Marysol Gómez Cova, Revista Etiqueta, año 21, número 4
http://www.revistaetiqueta.com/a21_n5/el_elevador_a21_n5.php consulta 25-05-09
(15) Efraín Castillo, Revista Estampas, El Universal 16 de diciembre de 2007 consulta
25 -05-09 http://www.eluniversal.com/estampas/anteriores/161207/encuentros2.shtml
(16) http://www.statetheatrenj.org/ consulta 25-05-09
(17) Blog oficial de Venezuela Viva http://venezuelaviva.wordpress.com/ consulta: 24-
05-09
(18) http://www.globovision.com/news.php?nid=105215 consulta: 30-05-09
(19) PEÑA FLAMENCA DE SUCINA publicación 3 de febrero de 2009 consulta 24-05-
09 http://pflamencadesucina.blogspot.com/2009/02/daniela-tuges-llega-costa-rica-con-
su.html
(20) http://www.youtube.com/watch?v=8naumgxZxEk consulta: 30-05-09
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